Entwicklung der Konzertgitarre: Eine historische Reise
Einleitung:
Erkunden Sie die reiche Geschichte der klassischen Gitarre, wie sie sich von antiken Chordophonen in Zentralasien zu dem weltweit anerkannten Instrument entwickelt hat, das wir heute kennen. Entdecken Sie die komplexen Pfade durch verschiedene Kulturen, die ihre Transformation über Tausende von Jahren markierten.
Ursprünge in Zentralasien:
Die Wurzeln der klassischen Gitarre lassen sich bis ins antike Zentralasien zurückverfolgen, wie durch gitarrenähnliche Instrumente in Schnitzereien und Statuen in der alten persischen Hauptstadt Susa belegt ist. Instrumente wie die Tanbur und Setar im zeitgenössischen Iran teilen entfernte Ursprünge mit der europäischen Gitarre und folgen unterschiedlichen historischen Wegen und Einflüssen.
Iberische Halbinsel im Frühmittelalter:
Während die Reise der Gitarre nach Europa unter Historikern weiterhin umstritten ist, waren im Frühmittelalter auf der Iberischen Halbinsel Instrumente mit drei oder vier Saiten namens 'Gitarren' vorhanden. Miniaturen aus den Cantigas de Santa Maria zeigen die lateinische Gitarre und die maurische Gitarre und liefern Einblicke in ihre frühen Formen.
Mittelalterliche Instrumente - Lateinische und Maurische Gitarren:
Die lateinische Gitarre, möglicherweise abstammend von der römischen Cithara, hatte einen schmalen Hals und gebogene Seiten. Die maurische Gitarre, von den Mauren während ihrer Besatzung von Al-Andalus eingeführt, zeigte Merkmale zwischen einer lateinischen Gitarre und einer Laute. Im 14. und 15. Jahrhundert scheint auf der Iberischen Halbinsel eine Art 'natürliche Auswahl' von Chordophonen stattgefunden zu haben, wodurch Vorläuferinstrumente entstanden.
Entwicklung im 16. Jahrhundert - Vihuela de Mano und Gitarre mit vier Saiten:
Im 16. Jahrhundert entstanden zwei wesentliche Vorläufer des modernen Instruments: die Vihuela de Mano und die Gitarre mit vier Saiten. Die Vihuela hatte sechs oder manchmal sogar sieben doppelte Saiten und ähnelte einer großen Gitarre. Sie war das bevorzugte Instrument der 'Gebildeten'. Die Gitarre mit vier Saiten hingegen wurde vom einfachen Volk in Stadt und Land gespielt und war kleiner. Sie hatte zehn Bünde und die Saiten (drei doppelte Saiten und eine einzelne oben) waren auf C-F-A-D gestimmt, was den mittleren vier Saiten der Vihuela entsprach. Sie war in ganz Europa beliebt.
Barockzeit und die fünfsaitige Gitarre:
In der Barockzeit wurde der vier-saitigen Gitarre eine fünfte doppelte Saite hinzugefügt. Diese fünfsaitige Vihuela oder fünfsaitige Gitarre verdrängte sowohl die Vihuela als auch die Gitarre mit vier Saiten und wurde das beliebteste Instrument der Zeit. Einer der Gründe dafür war, dass Barockmusik viel einfacher zu spielen war als Renaissance-Musik, was zu einer enormen Zunahme der Gitarrenspieler auf dem gesamten europäischen Kontinent führte. In Italien und Frankreich wurde dieses Barockinstrument als Chitarra Spagnuola bezeichnet.
Das erste Traktat zur 'spanischen Gitarre' erschien 1596 mit der Veröffentlichung von "Guitarra Española de cinco órdenes" (Fünfsaitige spanische Gitarre) von Juan Carlos Amat. Ein Mediziner von Beruf, war Amat auch ein Gitarrenliebhaber, und sein Buch beschrieb in neun Kapiteln, wie man eine fünfsaitige Gitarre aufzieht, stimmt und die Akkorde zupft. Es wurde ein Bestseller der frühen Neuzeit.
Bis Ende des 18. Jahrhunderts hatte die spanische Gitarre eine sechste Saite hinzugefügt, und die doppelten Saiten wurden durch einzelne Saiten ersetzt: E-A-D-G-B-E. Die Umstellung von doppelten auf einzelne Saiten war das Ergebnis der Erfindung von Basssaiten aus Metall, die mehr Lautstärke als traditionelle Darmseiten hatten. Obwohl es unter Gitarristen anfänglich Widerstand gegen diese neue Form von Saiten gab, wurde die Herstellung von Instrumenten mit doppelten Saiten allmählich obsolet.
Im 19. Jahrhundert gab der spanische Meisterluthier und Gitarrist Antonio Torres Jurado der zeitgenössischen klassischen Gitarre ihre endgültige Form. Als 'Vater' der modernen Gitarre vergrößerte Torres das Instrument, machte die Decke dünner und leichter und perfektionierte ein internes Verstrebungssystem in Form eines Fächers, das die Stärke des Instruments und die Verteilung der Schallwellen verbesserte. Er erfand auch den 'spanischen Absatz', bei dem Hals und Kopfblock aus einem Stück Holz geschnitzt sind und ein Teil des Halses im Inneren der Gitarre bleibt, wenn das Instrument montiert ist. Torres wird auch die Entwicklung der Cousine der klassischen Gitarre zugeschrieben, der Flamencogitarre.
Im 20. Jahrhundert kann der Beitrag des spanischen Virtuosen Andrés Segovia zur Geschichte der Gitarre nicht genug betont werden. Er legitimierte die spanische Gitarre, indem er sie von ihrem Ruf befreite, ein folkloristisches Instrument zu sein, das nur zum Spielen in Cafés und Bars geeignet ist, und führte sie einem weltweiten Publikum vor; Segovia sicherte die Zukunft dieses großartigen Instruments, indem er bewies, dass es den renommiertesten Konzerthallen auf der ganzen Welt würdig ist.
Gitarren vor Torres
Die Biedermeiergitarren vor Torres' erster Epoche sind ganz anders als heutige Instrumente gebaut. Sie sind schmal, langgezogen, haben eine viel engere Taille und eine niedrigere Zargenhöhe. Interessant ist die Befestigung der Saiten am Steg. Bei heutigen Gitarren werden die Saiten am Steg festgeknüpft, bei den Biedermeiergitarren wurden die Saiten mit Stiften in Löchern befestigt, die man in den Steg gebohrt hatte, wie es heute noch beiWesterngitarren üblich ist.
Wird eine Gitarrensaite angeschlagen, so werden ihre Schwingungen über den Steg auf dreifache Weise auf die Decke übertragen. Erstens schwingt der Steg und damit die Decke wie eine Lautsprechermembran. Zweitens schwingt der Steg wie eine Schaukel um die Mittelachse der Decke. Drittens schwingt der Steg um seine eigene Achse (vergleichbar einem Schiff, das ständig von Backbord nach Steuerbord schlingert). Bei den Biedermeiergitarren war die Decke lediglich mit Querleisten verstärkt, was für den Widerstand gegen den Saitenzug zwar sehr günstig, für die Übertragung der Saitenschwingungen aber ungünstig war. Außerdem gaben die Biedermeiergitarren durch ihre schmale Form den Basssaiten zu wenig Resonanzraum, wodurch die Höhen mehr zur Geltung kamen als die Bässe. Deshalb klingt eine Barock-, oder Biedermeiergitarre leiser als die heutigen Konzertgitarren.
Was ist dAS traditionelle spanische System?
Es ist eine Methode des Gitarrenbaus, die aus Spanien stammt und charakteristisch ist für alle Gitarren, die in Spanien gebaut werden.
Mit dieser Methode bleibt beim Bau der Gitarre ein Teil des Gitarrenhalses im Inneren des Körpers. Es wird als "Spanische Ferse" bezeichnet.
WARUM eine Gitarre mit traditionelleM spanischen SYSTEM?
Dieses System garantiert eine festere Konstruktion der Gitarre als die Verwendung einer "Schwalbenschwanz"-Verbindung, die in der Möbelindustrie sehr verbreitet ist. Gleichzeitig gewährleistet es eine höhere Stabilität und Haltbarkeit des Instruments.
Die „spanische Ferse“ ist ein Konstruktionsmerkmal von in Spanien hergestellten Klassik- und Flamencogitarren. Dabei enthält der der Gitarrenhals Einkerbungen im Halsfuß (der „Ferse“), um die Spannreifen des Gitarrenkörpers aufzunehmen. Das Ergebnis ist eine sehr solide Halsbaugruppe, da der gesamte Korpus um den Fuß des Gitarrenhalses herum aufgebaut ist. Eigentlich wäre es generell die ideale Methode, Gitarren zu bauen, aber da es aufwändiger und teurer ist, haben andere Gitarrenhersteller darauf verzeichtet, mit Ausnahme der spanischen Hersteller.
