GESCHICHTE DER FLAMENCO-GITARRE
Heute umfasst der Flamenco Gesang (cante), Tanz (baile) und Gitarrenspiel (toque): tatsächlich ist es schwer vorstellbar, eine zeitgenössische Flamenco-Show ohne die faszinierende, perkussive Begleitung der Flamenco-Gitarre zu erleben. Aber die Ursprünge dieses Instruments reichen tatsächlich nicht mehr als 170 Jahre zurück, bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts: Hunderte Jahre zuvor war der Flamenco hauptsächlich eine Gesangsmusik, bei der die Stimme einem primitiven Schrei oder Gesang ähnelte. Der Cante wurde a palo seco durchgeführt - nur begleitet von Handklatschen, dem Schlagen der Fingerknöchel auf einen Tisch oder dem Klopfen eines hölzernen Stabs, um den Rhythmus zu halten.
Die Flamenco-Musik selbst existiert seit etwa sechs Jahrhunderten auf der iberischen Halbinsel und hat ihren Ursprung in der heißen und trockenen südlichsten Region Spaniens, dem Tor nach Afrika: Andalusien. Hier lebten vier unterschiedliche kulturelle Gruppen Jahrhunderte lang nebeneinander: die Mauren, die Christen, die Gitanos (Nachkommen einer Diaspora von Roma aus Nordindien zwischen dem 9. und 14. Jahrhundert) und die sephardischen Juden. Das Vermischen dieser Gruppen und jahrhundertelange soziokulturelle Entwicklung führte zu einer musikalischen Fusion, die für die Region einzigartig war. Sie nannten das Ergebnis dieser Koexistenz Flamenco.
Für den Großteil der Flamenco-Geschichte existierte er als eine separate Subkultur unter den Benachteiligten der Gesellschaft und war ein Ventil für die Armen und Unterdrückten. Es ist möglich, dass dies einer der Gründe dafür war, dass die Gitarre erst viel später auftauchte: das Instrument war für die verarmten Musiker der Zeit nicht erschwinglich.
Die Texte vieler Flamenco-Lieder reflektierten die Erfahrungen der Ausgestoßenen und bezogen sich auf Themen wie Liebe, Leben und Tod, mit Ausdrücken von Angst und Protest gegen die Unterdrückung der Juden, Muslime und Zigeuner während und nach der Herrschaft der katholischen Monarchen im 15. Jahrhundert.
Flamenco war aus diesem Grund lange Zeit eine familienorientierte Aktivität: Sie sangen heimlich auf Partys, Hochzeiten und Taufen und gaben die Musik in Familien-Dynastien weiter. Es dauerte bis zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, bis Flamenco zu einer darstellenden Kunst wurde, mit dem Aufkommen des Café Cantante (was wir heute als Flamenco-Tablao bezeichnen) in Andalusien und später in Madrid. In diesen lauten Einrichtungen trafen sich die Menschen mit ihren Freunden, um einen Drink zu genießen, während sie von einer Gruppe von Sängern, Tänzern und Gitarristen unterhalten wurden.
Das war das goldene Zeitalter des Flamenco, und eine der wichtigsten Entwicklungen dieser Zeit war die Konzeption einer Standard-Flamenco-Gitarre durch den Meisterluthier Antonio de Torres Jurado. Diese unterschied sich von der klassischen Gitarre der Zeit dadurch, dass sie ein erhöhtes Volumen hatte, um mit den lauten Taconeos (perkussives Stampfen) der Bailaores (Tänzer) und den kraftvollen Stimmen der Cantaores (Sänger) konkurrieren zu können. Torres erreichte dies, indem er den Körper des Instruments vergrößerte und leichtere Hölzer (Zypresse statt Palisander) für Rücken und Seiten verwendete.
Anfang des 20. Jahrhunderts jedoch ging die Popularität des Café Cantante zurück, und in den Jahren bis zum Bürgerkrieg (1936-1939) verlagerte sich der Flamenco von informellen Gasthäusern zu Theatern und Stierkampfarenen, im sogenannten Opera Flamenco.
Nach dem Bürgerkrieg (1936-1939) nahmen die Flamenco-Auftritte erheblich ab. Die katholische Kirche verurteilte den Flamenco als unsittlich, und informelle Aufführungen wurden von der Franco-Diktatur verboten. Aber bis 1955 befand sich das Franco-Regime in wirtschaftlichen Schwierigkeiten und änderte seinen Kurs in dem Versuch, mehr Besucher ins Land zu locken. Eine Werbekampagne wurde entwickelt, um Spanien als das Land der exotischen weiblichen Flamenco-Tänzerinnen zu verkaufen. Es war ein durchschlagender Erfolg. Millionen von Besuchern begannen, ihren jährlichen Urlaub im Land zu verbringen, und das finanzierte den wirtschaftlichen Aufschwung in den 1960er Jahren.
Als der Diktator 1975 starb, war der Flamenco unwiderruflich mit der spanischen Identität verflochten und wurde 2010 von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt.
Die Flamenco-Gitarre hat im Laufe der Jahre eine immer wichtigere Rolle gespielt, so dass die solo Flamenco-Gitarre heute ein eigenständiges Genre ist, das sogar international bekannter ist als der vokale Flamenco.
Gitarre vs konzertgitarre
Antonio Torres Jurado (1817-1892) war im Grunde genommen der erste Instrumentenbauer, der damit begann, zwischen der Flamenco-Gitarre und der klassischen Gitarre zu unterscheiden, als er im Café Cantante in Sevilla in der Mitte des 19. Jahrhunderts seine Instrumente baute. Er konstruierte ein größeres und lauter klingendes Instrument, um den Anforderungen der Flamenco-Künstler dieser Zeit gerecht zu werden. Heutzutage erkennt natürlich jeder angesehene spanische Gitarrenhersteller, dass die beiden Instrumente grundlegend unterschiedlich sind, und entwirft und baut eine separate Kollektion für jede Musikrichtung.
Für die meisten von uns sehen die beiden Gitarren jedoch auf den ersten Blick genau gleich aus, und es wäre schwierig, sie korrekt voneinander zu unterscheiden. Daher bieten wir bei GFS heute einen Schnellkurs zur Unterscheidung zwischen Flamenco-Gitarre und klassischer Gitarre an, indem wir die offensichtlichsten Unterschiede betrachten.
Um anzufangen, ist die beste Methode, sie zu unterscheiden, ein Blick auf ihre Konstruktion, einschließlich der für sie verwendeten Hölzer, und die Position der Saiten. Ein weiterer wichtiger Ansatz wäre natürlich, auf den Klang jedes Instrumententyps zu hören.
Ihre Konstruktion:
Die Hölzer
Verschiedene Hölzer bieten natürlich unterschiedliche akustische Qualitäten, daher wählt ein erfahrener Instrumentenbauer sorgfältig die Art des Holzes aus, das für den Bau jedes Teils einer Gitarre verwendet wird. Die klassische Gitarre hatte traditionell eine Zeder- oder Fichtendecke; in letzter Zeit wird jedoch häufiger Zeder verwendet, da dies einen volleren, reicheren und wärmeren Klang erzeugt. Ebenso wird oft Palisander für Rücken und Seiten gewählt, da dies eine längere Sustain bietet.
Die Flamenco-Gitarre ist darauf ausgelegt, sich gegen den Lärm des Flamenco-Tanzes durchzusetzen, daher hat sie normalerweise eine Fichtendecke, da dies einen dynamischen Klang und eine großartige Projektion erzeugt. Die Flamenco Blanca (so genannt, weil sie eine helle, natürliche Ästhetik hat) hat einen Zypressenrücken und Seiten, die eine laute und durchdringende Klangfülle erzeugen. Die Flamenco Negra wird genau wie die Blanca hergestellt, aber dunklere Hölzer werden für den Korpus verwendet, wie indisches Palisander oder Cocobolo, die eine längere Sustain bieten.
Die Dicke
Der Körper der Flamenco-Gitarre ist flacher, die Decke dünner und sie ist leichter als die klassische Gitarre. Sie ist so konzipiert, dass sie so viele Vibrationen wie möglich erzeugt. Die Decke der Flamenco-Gitarre enthält auch einen Schutz namens Golpeador (ein Stück transparentes oder undurchsichtiges weißes Kunststoff), der die Decke vor Beschädigungen durch die Fingernägel des Spielers schützt und es dem Gitarristen ermöglicht, durch Klopfen auf die Decke Percussion zur Musik hinzuzufügen; dies ist eine gängige Technik in den Bulerías.
Die Saitenhöhe
Hinsichtlich der Saiten sind beide Instrumente mit Nylonsaiten ausgestattet, jedoch ist der Abstand zwischen denen der klassischen Gitarre und dem Griffbrett größer, was es ermöglicht, die Saiten ohne Verzerrung zu zupfen. Die Saiten einer Flamenco-Gitarre sind jedoch näher am Griffbrett, was es dem Gitarristen erleichtert, den Hals auf und ab zu laufen. Um ein Brummen zu verhindern, werden Hochspannungssaiten auf einer Flamenco-Gitarre verwendet. Die Basssaiten sind auch dynamischer und erzeugen das charakteristische Flamenco-'Growl'.
Der Hals
Die Rückseite des Halses der Flamenco-Gitarre ist ebenfalls flach, um die Spielbarkeit zu erhöhen, während bei der klassischen Gitarre eine gewisse Halsentlastung vorhanden ist.
Ihr Klang:
Die klassische Gitarre ist ein Instrument, das für die Wiedergabe polytimbraler Musik ausgelegt ist und einen weichen Angriff, einen süßen, sanften Klang und einen allmählichen Verfall haben sollte. Die Flamenco-Gitarre, wie bereits erwähnt, muss sich behaupten, wenn sie mit den energetischen Tänzern konkurriert, die Teil einer Flamenco-Show sind. Sie erzeugt einen lauten Klangausbruch mit einem lebhaften, durchdringenden Klang, gefolgt von einem kurzen Verfall. Dies geschieht, damit die schnellen Noten, die den Flamenco charakterisieren, nicht aufeinander treten.
Da das Flamenco-Modell kleiner ist, erzeugt es auch einen schärferen, nasaleren Klang, der ideal zum schnellen Stil der Flamenco-Musik passt.
Flamenca negra
Die Gitarre Flamenca Negra unterscheidet sich von der Gitarre Flamenca Blanca durch die im Aufbau des Körpers verwendeten Hölzer. Der Boden und die Seiten einer Flamenco Negra werden aus dichteren Hölzern wie Palisander gebaut. Ziel ist es, mehr Klangprojektion und eine höhere Lautstärke zu erzielen.
Diese Gitarren sind ideal für den Flamenco Konzertsolisten und alle, die gerne eine vielseitige Gitarre mit niedrigerer Saitenlage hätten.
