Évolution de la Guitare Classique : Un Voyage Historique
Introduction :
Explorez la riche histoire de la guitare classique depuis ses origines parmi les chordophones anciens en Asie centrale jusqu'à devenir l'instrument mondialement reconnu que nous connaissons aujourd'hui. Découvrez les parcours complexes à travers différentes cultures, marquant sa transformation sur des millénaires.
Racines anciennes en Asie centrale :
Les origines de la guitare classique remontent à l'Asie centrale ancienne, comme en témoignent des instruments de type guitare trouvés dans des sculptures et statues de l'ancienne capitale perse de Suse. Des instruments tels que le tanbur et le setar dans l'Iran contemporain partagent des origines éloignées avec la guitare européenne, suivant des routes historiques et des influences uniques.
Péninsule ibérique au début du Moyen Âge :
Bien que le parcours de la guitare vers l'Europe soit encore débattu parmi les historiens, des instruments appelés "guitares" avec trois ou quatre cordes étaient présents sur la péninsule ibérique au début du Moyen Âge. Les miniatures des Cantigas de Santa Maria représentent la guitare latine et la guitare mauresque, fournissant des informations sur leurs premières formes.
Instruments médiévaux :
Guitare Latine et Guitare Mauresque : La guitare latine, descendant possiblement de la cithare romaine, présentait un manche étroit et des côtés incurvés. La guitare mauresque, introduite par les Maures lors de leur occupation d'Al-Andalus, affichait des caractéristiques entre une guitare latine et un luth. Aux XIVe et XVe siècles, une sorte de "sélection naturelle" des chordophones a eu lieu sur la péninsule ibérique, conduisant à l'évolution d'instruments précurseurs.
Évolution du XVIe siècle - Vihuela de Mano et Guitare à Quatre Cordes :
Au XVIe siècle, deux prédécesseurs clés de la guitare moderne ont émergé : la vihuela de mano et la guitare à quatre cordes. La vihuela, préférée par les musiciens royaux, avait six ou sept jeux de cordes doubles, tandis que la guitare à quatre cordes, populaire parmi le peuple, était plus petite et avait un accordage distinct.
Période baroque et la guitare à cinq cordes :
Pendant la période baroque, la guitare à cinq cordes ou vihuela à cinq cordes a gagné en popularité, simplifiant l'interprétation de la musique baroque. Cet instrument, connu sous le nom de chitarra spagnuola en Italie et en France, a remplacé la vihuela et la guitare à quatre cordes.
Traité du XVIIe siècle et la guitare espagnole :
En 1596, le traité "Guitarra Española de cinco órdenes" de Juan Carlos Amat a marqué l'émergence de la guitare espagnole. Ce guide pour la guitare à cinq cordes est devenu un best-seller de l'ère moderne précoce.
Avancées du XVIIIe siècle - Sixième corde et Cordes Simples :
À la fin du XVIIIe siècle, la guitare espagnole a acquis une sixième corde, et les jeux de cordes doubles ont été remplacés par des cordes simples (Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi). Le passage aux cordes de basse en métal, offrant un volume accru, a conduit à l'obsolescence progressive des cordes doubles.
Innovations du XIXe siècle par Antonio Torres Jurado :
Antonio Torres Jurado, maître luthier et guitariste espagnol, a donné sa forme contemporaine à la guitare classique au XIXe siècle. Surnommé le "père" de la guitare moderne, il a augmenté la taille de l'instrument, affiné la table d'harmonie et introduit un système interne de renforcement sous forme d'éventail, avec le "talon espagnol" innovant.
Héritage du XXe siècle - Andrés Segovia :
Au XXe siècle, la contribution du virtuose espagnol Andrés Segovia à l'histoire de la guitare ne peut être surestimée. En légitimant la guitare espagnole et en la séparant de sa réputation d'instrument folklorique destiné uniquement à être joué dans les cafés et les bars, Segovia a assuré l'avenir de cet instrument magnifique en prouvant qu'il était digne des salles de concert les plus renommées du monde entier.
Qu'est-ce que la methode de fabrication traditionnelle espagnole?
C’est un système de fabrication qui est caractéristique de l'Espagne et qui est appliqué à toutes les guitares espagnoles qui sont construites ici. En utilisant cette méthode, une partie du manche de la guitare reste à l'intérieur du corps lorsque la guitare est construite, créant le "talon espagnol".
Pourquoi acquerir une guitare creee avec le savoir-faire et la methode de fabrication espagnole?
Le système traditionnel de fabrication espagnol garantit une bien meilleure construction de la guitare classique ou de la guitare Flamenco que l'assemblage simple utilisé par de nombreux fabricants, hors Espagne. Nous procédons un peu comme pourrait le faire un ébéniste pour construire un meuble ! Au-delà de produire de meilleures sonorités, cet assemblage offre une bien meilleure stabilité de l'instrument, et ce dans la durée.
Le «talon espagnol» est caractéristique d’un mode de construction que l’on associe le plus souvent aux guitares classiques espagnoles. Avec ce type de construction, le manche est entaillé au niveau du talon pour recevoir les éclisses, et le corps est construit autour de l'ensemble du manche et du fond. Le résultat est une fixation du manche très solide, parce que le corps entier de l’instrument est construit autour de cette extrémité du manche. En fait, il s’agit là de la méthode de construction idéale !
