Histoire de la guitare flamenca
Aujourd'hui, le flamenco comprend le chant (cante), la danse (baile) et le jeu de guitare (toque) : en fait, il est difficile d'imaginer un spectacle de flamenco contemporain sans l'accompagnement percussif envoûtant de la guitare flamenco. Mais les origines de cet instrument remontent en réalité à pas plus de 170 ans, au milieu du XIXe siècle : pendant des centaines d'années avant cela, le flamenco était principalement une musique vocale, la voix ressemblant à un cri primitif ou à un chant. Le cante se déroulait à palo seco - seulement accompagné de claques de mains, de coups de poings sur une table, ou avec le tapotement d'un bâton en bois pour marquer le rythme.
La musique flamenco elle-même existe sur la péninsule ibérique depuis environ six siècles, prenant ses racines dans la région la plus chaude et la plus sèche du sud de l'Espagne, qui est la porte de l'Afrique : l'Andalousie. Ici, quatre groupes culturels distincts ont vécu côte à côte pendant des centaines d'années : les Maures, les Chrétiens, les Gitans (descendants d'une diaspora de Roms venant du nord de l'Inde entre les IXe et XIVe siècles) et les Juifs séfarades. Le mélange de ces groupes et des siècles d'évolution socioculturelle a produit une fusion musicale unique à la région. Ils ont appelé le fruit de cette coexistence le flamenco.
Pendant la majeure partie de l'histoire du flamenco, il a existé comme une sous-culture séparée parmi les défavorisés de la société et a été un exutoire pour les pauvres et les opprimés. Il est possible que ce soit l'une des raisons pour lesquelles la guitare n'était pas présente jusqu'à beaucoup plus tard : l'instrument était hors de portée des musiciens appauvris de l'époque.
Les paroles de nombreuses chansons flamencas reflétaient les expériences des exclus et faisaient référence à des thèmes tels que l'amour, la vie et la mort, avec des expressions d'angoisse et de protestation contre l'oppression des Juifs, des musulmans et des Gitans pendant et après le règne des Rois Catholiques au XVe siècle.
Pendant longtemps, le flamenco était une activité familiale pour cette raison : ils chantaient secrètement lors de fêtes, de mariages et de baptêmes, transmettant la musique à travers des dynasties familiales. Ce n'est qu'à la seconde moitié du XIXe siècle que le flamenco est devenu un art de la scène, avec l'émergence du café cantante (ce que nous appelons maintenant un tablao flamenco) en Andalousie, puis à Madrid. Dans ces établissements bruyants, les gens se retrouvaient avec leurs amis pour prendre un verre, tout en étant divertis par un groupe de chanteurs, danseurs et joueurs de guitare.
C'était l'Âge d'Or du Flamenco et l'un des développements les plus importants de l'époque a été la conception d'une guitare flamenca standard par le maître luthier Antonio de Torres Jurado. Celle-ci différait de la guitare classique de l'époque en ce qu'elle avait un volume accru pour rivaliser avec les taconeos forts (mouvements percussifs des pieds) des bailaores (danseurs) et les voix puissantes des cantaores (chanteurs). Torres a réussi cela en agrandissant le corps de l'instrument et en utilisant des bois plus légers (cyprès au lieu de palissandre) pour le dos et les côtés.
Au début du XXe siècle, cependant, la popularité du café cantante était en déclin et dans les années qui ont précédé la guerre civile (1936-1939), le flamenco a déménagé des établissements publics informels vers les théâtres et les arènes, dans ce qui était appelé l'Opéra Flamenco.
Après la guerre civile (1936-1939), les performances de flamenco ont considérablement diminué. L'Église catholique a désavoué le flamenco comme étant immodeste et les performances informelles ont été interdites par la dictature de Franco. Mais en 1955, le régime de Franco était en difficulté économique et a changé de cap dans une tentative d'attirer plus de visiteurs dans le pays. Une campagne publicitaire a été conçue pour vendre l'Espagne comme le pays des danseuses de flamenco exotiques. Ce fut un succès retentissant. Des millions de visiteurs ont commencé à passer leurs vacances annuelles dans le pays, finançant ainsi le boom économique dans les années 1960.
Au moment où le dictateur est mort en 1975, le flamenco était devenu irrévocablement lié à l'identité espagnole et il a été déclaré Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité par l'UNESCO en 2010.
La guitare flamenco a pris de plus en plus d'importance au fil des ans, au point que la guitare flamenca solo est aujourd'hui un genre indépendant avec une renommée internationale encore plus grande que le flamenco vocal.
Guitare flamenco vs guitare classique
Antonio Torres Jurado (1817-1892) fut essentiellement le premier luthier à commencer à différencier la guitare flamenco de la guitare classique lorsqu'il commença à construire ses instruments à l'époque du café cantante à Séville au milieu du XIXe siècle. Il créa un instrument plus grand et plus fort pour répondre aux exigences des artistes flamenco de l'époque. Aujourd'hui, bien sûr, chaque fabricant de guitares espagnoles réputé reconnaît que les deux instruments sont fondamentalement différents et conçoit et construit une collection distincte dédiée à chaque genre musical.
Cependant, pour la plupart d'entre nous, les deux guitares semblent exactement les mêmes au premier regard, et il serait difficile de les identifier correctement l'une par rapport à l'autre. Ainsi, chez GFS aujourd'hui, nous allons proposer un cours intensif sur la guitare flamenco par rapport à la guitare classique en examinant les différences les plus évidentes entre elles.
Pour commencer, la meilleure façon de les distinguer est d'examiner leur construction, y compris les bois utilisés pour les fabriquer, et la position des cordes. Une autre manière importante, bien sûr, serait d'écouter le son que chaque type d'instrument produit.
Leur construction:
Les bois
Différents bois offrent naturellement des qualités acoustiques différentes, c'est pourquoi un luthier chevronné sélectionnera soigneusement le type de bois utilisé pour construire chaque partie d'une guitare. La guitare classique a traditionnellement une table en cèdre ou en épicéa ; récemment cependant, le cèdre est utilisé plus fréquemment car il produit un son plus complet, plus riche et plus chaleureux. De même, le palissandre est généralement choisi pour le dos et les côtés, car il offre une plus grande résonance.
La guitare flamenco est conçue pour se faire entendre au milieu du bruit de la danse flamenco, c'est pourquoi elle a généralement une table en épicéa, car cela produit un son dynamique et une excellente projection. La Flamenco Blanca (ainsi appelée en raison de son esthétique pâle et naturelle) a un dos et des côtés en cyprès qui produisent une sonorité forte et perçante. La Flamenco Negra est fabriquée exactement de la même manière que la Blanca, mais des bois plus sombres sont utilisés pour le corps, tels que le palissandre d'Inde ou le cocobolo, offrant une résonance accrue.
L'épaisseur
Le corps de la guitare flamenco est plus fin, la table est plus mince et elle est plus légère que la guitare classique. Elle est conçue de cette manière pour produire autant de vibrations que possible. La table de la guitare flamenco comprend également un bouclier appelé golpeador (une pièce en plastique transparent ou blanc opaque) qui protège la table d'harmonie des dommages causés par les ongles du joueur et permet au guitariste d'ajouter des percussions à la musique en tapant sur la table ; c'est une technique courante dans les bulerías.
L'action
En ce qui concerne les cordes, bien que les deux soient des instruments à cordes nylon, la distance entre celles de la guitare classique et le manche est plus élevée, permettant de les pincer sans distorsion. Les cordes d'une guitare flamenco, cependant, sont plus proches du manche, ce qui permet au guitariste de monter et descendre le manche plus facilement. Pour éviter les vibrations indésirables, des cordes à haute tension sont utilisées sur une guitare flamenco. Les cordes basses sont également plus dynamiques et produisent le « grognement » caractéristique du flamenco.
Le manche
Le dos du manche de la guitare flamenco est également plat pour augmenter la jouabilité, tandis que dans la guitare classique, il y a un certain relief de manche.
Leur son:
La guitare classique est un instrument conçu pour jouer une musique polytimbrale et devrait avoir une attaque douce, un son doux et moelleux et une décroissance progressive. La guitare flamenco, comme mentionné précédemment, doit se faire entendre lorsqu'elle rivalise avec les danseurs énergiques qui font partie d'un spectacle flamenco. Elle produit une explosion sonique forte avec un son brillant et percutant, suivi d'une décroissance courte. Cela permet aux notes rapides caractéristiques de la musique flamenco de ne pas se chevaucher.
Comme le modèle flamenco est de taille plus petite, il produit également un son plus aigu et plus nasal, idéalement adapté au style rapide de la musique flamenco.
La guitare flamenca blanca et Flamenca negra
Le bois de cyprès est utilisé pour le fond et les éclisses des guitares de type Flamenca Blanca, qui sont les plus traditionnelles parmi les guitares de Flamenco, l’épicéa est utilisé pour la table d’harmonie. En ce qui concerne la guitare Flamenca Negra, on substitue au bois de cyprès des bois plus denses comme le palissandre mais on conserve généralement une table d’harmonie en épicéa. L’épicéa permet d’obtenir des sons brillants et aigus car le grain de ce bois est très serré, surtout si l’arbre a bénéficié d’une croissance lente. C’est la raison pour laquelle les meilleurs luthiers utilisent généralement des épicéas qui ont poussé en altitude ou dans les régions froides du nord de l’Europe.
Comme nous l’avons vu, la guitare Flamenca Negra diffère de la guitare Flamenca Blanca par les bois utilisés pour la construction de son corps. Le dos et éclisses d'une guitare Flamenco Negra sont faits de bois denses comme le palissandre. L'objectif est d'obtenir une plus grande projection de son et un volume supérieur. Ces guitares sont idéales pour les joueurs solistes de Flamenco et tous ceux qui veulent profiter d'une guitare polyvalente, avec une action de cordes basse.
